这个颁奖季充满了各种各样的传记片，但没有比蒂姆伯顿的最新电影更及时或更发人深省的了， 大眼睛 .它也是一段时间以来工作室系统中最好的女权主义电影制作之一。
它不仅分享了一位女性在战后美国的性别歧视限制下受苦的故事；但为我们提供了一个真实的个人故事，它将引起所有年龄段的女性的共鸣，并让我们了解女权主义如何在 1970 年代成为一场运动。这也是一部该死的好电影，它既有趣又在情感上产生共鸣，也很有启发性。这是我们希望从传记片中看到的勇敢的电影制作类型。
伯顿的最后一部传记片并不奇怪， 埃德·伍德 ，将为非常规传记片奠定基础。事实上，两者之间有明显的相似之处 大眼睛， 埃德·伍德 , 大鱼 ， 和 剪刀手爱德华 .所有四位不合时宜的故事讲述者都存在于好莱坞创造的不可能怀旧的世界中。这里的不同之处在于，《大眼睛》中讲故事的不合适实际上是婚姻中的两个人，沃尔特和玛格丽特基恩。明智的是，伯顿永远不会忘记，正是他们共同决定向公众撒谎，这确保了他们作为夫妻的毁灭，并给他们带来了他们所经历的个人问题，同时他们通过欺骗艺术界赚取了数百万美元。
由艾米·亚当斯饰演的玛格丽特在影片开头与她的女儿（德莱尼·雷伊饰演，年轻时由德莱尼·雷伊饰演，少女饰演玛德琳·亚瑟）离开了她的第一任丈夫，但没有详细说明原因。提醒一下，这是 1950 年代，当时人们反对离婚，单身母亲不得不用红字生活在这个世界上。因此，难怪玛格丽特会被一个男人沃尔特（克里斯托夫·沃尔兹）迷住，他很快就表现出对成为父亲和丈夫的兴趣。正如玛格丽特告诉她由克里斯汀·里特饰演的波西米亚最好的朋友，我是一个有孩子的离婚者，沃尔特是一种祝福。仅凭这句话，您就可以感觉到缺乏自信和自我价值。
两人似乎有相似之处，使他们成为完美的情侣——过着北海滩两位画家的生活，他画巴黎街道的风景，而她则画着孩子们的不同寻常的照片，他们的眼睛大而悲伤。共同的兴趣似乎使他们非常适合结婚，直到沃尔特开始在爵士俱乐部的墙壁上展示他的画作，他意识到他妻子的画作触动了付费顾客的灵魂，他们忽略了他的街景。两者都使用基恩的签名，他只是开始让人们相信他是艺术家，然后出售他们，最终将自己宣传为大眼睛的艺术家。
但要继续销售，玛格丽特不仅要一遍遍地继续画相同类型的画作，而且要放弃所有作品的作者身份。让她慢慢陷入抑郁和焦虑的不是经济损失或名声，而是她被迫过的身份和生活的完全丧失，甚至连她的朋友和女儿都一无所知。
玛格丽特和她的女儿简之间的关系提供了电影中一些最令人回味的场景，因为玛格丽特的秘密双重生活使他们的关系变得紧张。简在发现她母亲多年来的欺骗行为后所感到的羞耻和尴尬是一个值得见证的情感场景。你可以从字面上看到女权主义的种子正在像简这样的小女孩身上种下，因为她目睹了她的母亲被一个强迫她陷入阴影的霸道男人窒息，以及社会告诉女人要跟随丈夫的领导，即使他的倾向是说谎和欺骗。
这部电影不可否认的优势之一是关于基恩的欺骗和实施谎言的共同责任存在的模棱两可。玛格丽特是她丈夫的受害者，当他认为她即将打破沉默时，丈夫来把她当作谎言的囚徒，威胁并醉酒狂怒。但玛格丽特也允许自己说出和重述谎言，而不是在她有机会的第一时间阻止她的丈夫。
玛格丽特甚至参加了对她丈夫的采访，告诉媒体是的，他画了它们，并签署了她作为 MGH 基恩的其他画作，进一步加深了基恩意味着沃尔特的谎言。还有伯顿和编剧斯科特·亚历山大和拉里·卡拉泽夫斯基（幕后人员的重新组合） 埃德·伍德 ）永远不要让玛格丽特完全摆脱困境。他们给她的是内疚的负担，对那个时代女性生活的同情理解，以及当她最终被允许说出真相时的救赎机会。 
虽然这个故事比沃尔特的故事更像玛格丽特的，但伯顿、亚历山大和卡拉泽夫斯基表明沃尔特远不是一个卡通怪物。华尔兹饰演的基恩迷人、聪明，而且是他那个时代的男人。有时他似乎没有意识到自己做错了什么，让我们相信他告诉玛格丽特的话。他是一个道德有问题的好人，还是他总是一个推销员？没有人，甚至玛格丽特，都不确定。作家们也对沃尔特表示同情，他对一个嫉妒自己妻子的男人表示理解，因为他自己的不足和缺乏作为艺术家的灵感。
这部电影确实对沃尔特·基恩 (Walter Keane) 的遗产做出的可疑声明是，他作为任何类型的画家都有多少天赋，但在大多数情况下，基恩 (Keane) 是一个活生生的、会呼吸的、有严重缺陷的人，即使在扮演傻瓜时也是如此华尔兹在法庭场景中的最佳喜剧）。里特饰演的迪安非常适合扮演玛格丽特怀疑的好朋友。很高兴看到特伦斯·斯坦普扮演评论家约翰·卡纳迪（他脾气暴躁、势利的最佳人选），丹尼·休斯顿是一位杰出的记者迪克·诺兰，他记录了基恩家族的故事几十年，并用他的声音讲述了这部电影。签名，丰富的声音。
詹姆斯斋藤 ( 伊莱·斯通 ) 在影片中扮演我最喜欢的角色之一，作为必须理清这起欺诈和欺骗案件的法官。只有杰森施瓦茨曼未被充分利用，但他在他典型的自命不凡的混蛋漫画中得到了一些厚颜无耻的时刻。但是亚当斯和华尔兹是脱颖而出的，每个都证明了为什么他们是最好的两个。沃尔兹已经获得了两座奥斯卡奖，两座他的名字，当然值得最佳演员考虑，因为沃尔特基恩让沃尔特基恩成为一个真实的、有呼吸的人，尽管这个角色很容易成为一个荒谬的角色。他因超凡脱俗的表演而大笑，但你也能感觉到他绝对可以存在，尤其是在艺术界。
亚当斯就像玛格丽特一样非凡。她说话柔和，带着南方口音和金色的大头发，使玛格丽特成为一个活泼、独立和可悲、受损的完美结合。她是战后美国被迫将身份让给男性作为一家之主的女性的面孔。作为一名画家，亚当斯作为一个安静地表达自己的女性完全令人信服，创造了这些大眼睛的流浪儿童，作为她自己破碎心灵的版本。在与华尔兹对决时，她被迫安静地表达，用自己富有表现力的大眼睛将观众带入其中，并以同样出人意料的魅力和温暖来做到这一点，这使她成为奥斯卡影帝的最爱。 六月虫 和 美国的喧嚣 .我只希望我们能看到她今年潜入奥斯卡竞争激烈的比赛中，因为我毫不犹豫地称她为年度最佳女演员 大眼睛 .
如果您曾经看过蒂姆·伯顿 (Tim Burton) 为他的生物剪刀手爱德华 (Edward Scissorhands) 所做的原始艺术，您就会完全理解是什么让像伯顿这样的男人如此强烈地认同玛格丽特·基恩这样的女人的故事。在玛格丽特·基恩 (Margaret Keane) 通过儿童形象表达她的精神状态的同一个十年中，十几岁的伯顿 (Burton) 认为自己与无法触及的危险剪刀格格不入。像伯顿这样的格格不入的人，以及其他不适合 50 年代和 60 年代技术色彩的人，与那个时代黯然失色的女性有着特殊的联系，她们在丈夫的控制下失去了自我意识。甚至玛格丽特的长相也与黛安·维斯特 (Dianne Wiest) 的角色相似 剪刀手 .我毫不怀疑伯顿与基恩以及像基恩这样的女性有联系，这种个人联系从头到尾在整部电影中产生了共鸣。
加利福尼亚州伯顿郊区的噩梦般的版本创建于 剪刀手 感觉就在基恩的街上，基恩生活在她自己创作的彩色流行艺术地狱中。旧金山 50 年代、60 年代和 70 年代的流行艺术世界也为伯顿提供了一个理想的环境，可以重新定义自己作为艺术家的作品，并将其置于自己的显微镜下。这部电影以安迪沃霍尔的一句话开始，基恩的画必须是好的。如果它很糟糕，那么很多人不会喜欢它，这可能是适用于伯顿最近作品的确切引语。
随着电影，如 爱丽丝漫游仙境 , 黑暗的阴影 ， 和 科学怪人 赚钱，而更成熟的作品如 斯威尼托德 和 大鱼 几乎找不到观众。他制作那些流行电影是为了安抚观众和赚钱，还是那些实际上更个人化的作品……我们在观众中确实看到了一种个人联系。
在影片中，斯坦普的评论家称沃尔特·基恩的作品流行媚俗而不是艺术，而高品味画廊老板的策展人施瓦茨曼则厌恶地看着基恩赚钱。但是这部电影留下了一个问题，为什么大眼睛的照片如此成功？难道这只不过是基恩在参加脱口秀和进行无数宣传采访时所创造的趋势或个人崇拜。或者这些画真的在个人层面上触动了人们。这部电影虽然没有明确说明，但表明这可能是两者兼而有之。有些人确实消费参与了潮流，但其他人看到了画作并与屏幕上的图像互动。当你放下愤世嫉俗并沉浸在情感中时，当你简单地看它们时，我自己很惊讶大眼睛的画是多么迷人和令人回味。
大眼睛 是那种片子。它没有其他颁奖季电影的声望或润色，但它真正拥有的是大量的内心和激情，以及精湛的电影制作技巧。在屏幕上可以看到和感受到的能量和爱使它成为这个假期的幸福丰富的电影体验。是的，这是一部取悦观众的电影，但它避免了对观众的贬低，同时仍然是一个鼓舞人心的胜利，讲述了一个女人在婚姻中迷失自我的时候，两个人合二为一，真正意味着他们成为的那个人是他。
Lesley Coffin 是来自中西部的纽约移植者。她是纽约的作家/播客编辑 菲莫利亚 和电影贡献者 英特罗邦 .当不这样做时，她正在写关于经典好莱坞的书籍，包括 刘艾尔斯：好莱坞的良心反对者 和她的新书 希区柯克之星：阿尔弗雷德希区柯克和好莱坞工作室系统 . 你在关注玛丽苏吗 推特 , Facebook , 微博 , 品趣 , & 谷歌+ ?
